Geschmack der Sommersonnenwende

Geschmack der Sommersonnenwende setzt an einem sinnlichen Paradox an: Sommer besitzt keinen einzelnen Geschmack, kann sich dem Körper jedoch als unverwechselbare Verbindung von Licht, Wärme, Farbe, Klang und Bewegung einprägen. Das Werk verdichtet diesen Zustand im Moment seiner größten Ausdehnung – am längsten Tag des Jahres, der zugleich bereits den kommenden Wandel in sich trägt.

Ein leuchtend gelbes Feld durchzieht nahezu die gesamte Leinwand und setzt die übrigen Farben unter Spannung. Violette Bahnen greifen weit aus, bilden Schleifen und kehren in veränderter Richtung zurück. Schwarze Linien sinken wie gedehnte Taktstriche durch die Farbschichten, während Türkis, Orange und rasterartige Fragmente kürzere, prägnante Akzente setzen. Die Komposition entwickelt sich wie eine offene Partitur: Wiederholung, Beschleunigung, Unterbrechung und Nachklang werden zu malerischen Bewegungen.

Sehen, Hören und körperliches Empfinden gehen dabei ineinander über. Farbe beschreibt die sommerliche Intensität nicht aus der Distanz, sondern überträgt sie unmittelbar auf die Wahrnehmung. Innerhalb der Felder der Erfahrung wird „Geschmack“ so zum Ausdruck einer Erfahrung, die sich keinem einzelnen Sinn zuordnen lässt. Der Sommer erscheint weder als Landschaft noch als Symbol, sondern als gegenwärtige, den Körper erfassende Fülle.

Das Gemälde entstand 2024 während der Eröffnung der Einzelausstellung Dimensionen des Seins im Kulturbunker Köln-Mülheim. In einer gemeinsamen Live-Painting-Performance mit dem Pianisten und Komponisten Roman Nagel trafen Malerei und Musik als gleichzeitig entstehende Prozesse aufeinander. Die Musik begleitete den Malprozess nicht, sondern bestimmte Zeit, Rhythmus, Beschleunigung und Pause. Die Oberfläche bewahrt diese Begegnung: Jede Geste ist zugleich materielle Setzung und Spur eines gehörten Augenblicks. Geschmack der Sommersonnenwende bildet den Sommer nicht ab, sondern macht seine sinnliche Fülle gegenwärtig.