Vom Relativen ins Absolute

Vom Relativen ins Absolute beschäftigt sich mit dem Übergang zwischen wechselnden Wahrnehmungen und dem Wunsch nach einer übergeordneten Ordnung. Das Gemälde beschreibt diesen Übergang nicht als Auflösung aller Widersprüche, sondern als eine Bewegung durch sie hindurch.

Acryl, Ölfarbe, Sprühfarbe, Kohle und Ölpastell treffen in unterschiedlichen Gesten und Schichten aufeinander. Großflächige Bewegungen öffnen den Bildraum, während Linien, Spuren und Überlagerungen ihn wieder verdichten. Jede Setzung verändert das Verhältnis der anderen Elemente und bleibt zugleich Teil eines größeren Zusammenhangs.

Das Relative erscheint dabei als grundlegende Bedingung der Wahrnehmung: Je nach Perspektive, Nähe und Distanz verändert sich, was sichtbar und bedeutsam wird. Das Absolute besitzt dagegen keine eindeutig darstellbare Form. Es zeigt sich eher als eine Richtung – als der Versuch, innerhalb der Vielheit einen Zusammenhang zu finden.

Im Zentrum deutet sich eine Figur an, die aus den umgebenden Farbflächen hervortritt. Ihr Kopf ist gesenkt, während sich ihre Arme nach oben richten. Auf der aus Sicht der Betrachtenden rechten Seite verläuft eine rote Linie, die sich um den dort nach oben gerichteten Arm zu legen scheint. Sie wirkt zugleich wie eine Verbindung und wie eine Bindung: Die Figur gewinnt eine eigene Präsenz, bleibt jedoch Teil des malerischen Feldes, aus dem sie hervorgeht.

Die rote Linie taucht in Marlon Nikolais Arbeiten wiederholt auf. Ihre Bedeutung ist nicht festgelegt. Je nach Werk kann sie eine Verbindung, eine Grenze, eine Spannung oder eine Bewegung sichtbar machen. In Vom Relativen ins Absolute begleitet sie den Übergang zwischen Gebundensein und Loslösung.