Aero

Aero entstand in Beziehung zu einer neoklassischen Klavierkomposition von Roman Nagel und überführt eine musikalische Erfahrung in Farbe, Geste und bildnerische Bewegung.

Statt die Komposition zu illustrieren, reagiert das Gemälde auf ihre Wechsel zwischen Ruhe und Bewegung. Ausgedehnte blaue Passagen treffen auf weichere weiße Felder, während dichtere Gesten die Komposition unterbrechen und umlenken. Formen sammeln sich, überlagern einander und lösen sich erneut auf. So entsteht ein Bildraum, der zwischen materieller Präsenz und atmosphärischer Offenheit oszilliert.

Diese Übersetzung zwischen unterschiedlichen Wahrnehmungsformen ist zentral für Marlon Nikolais Praxis. In Aero wird Klang nicht als Motiv dargestellt; er bildet einen Impuls, durch den eine andere sinnliche Erfahrung materielle Form annimmt. Rhythmus wird zu Bewegung, tonale Beziehungen werden zu Farbe und die zeitliche Erfahrung von Musik verdichtet sich im gleichzeitigen Raum des Gemäldes.

Das entstandene Bild bewahrt etwas von diesem Ursprung, ohne von ihm abhängig zu werden. Aero lässt sich zwischen Klang und Bild, Bewegung und Ruhe, Dichte und Offenheit erfahren – als materielle Spur einer Erfahrung, die von einer Wahrnehmungsform in eine andere übergegangen ist.