Galetea

Der Titel spielt auf die Geschichte von Pygmalion und Galatea an, in der eine Statue durch die Liebe des Bildhauers zum Leben erweckt wird. Die Verspiegelungstechnik des Werks erzeugt eine faszinierende Lichtdynamik, die den Eindruck erweckt, das Gemälde besäße seine eigene Energiequelle. Diese Technik öffnet verschiedene Interpretationsansätze, darunter die Idee, dass ein Künstler sich so sehr in sein Werk verliebt, dass es zu einer Quelle der Selbstreflexion wird, ähnlich wie Pygmalion seine Statue.

„Galatea“ erinnert uns daran, dass Kunst immer eine Reflexion unserer selbst ist. Unsere Emotionen und Gedanken werden in das Werk projiziert, das zu einer Leinwand für unsere eigenen Geschichten wird. Das Werk könnte auch Selbstliebe und Selbstakzeptanz thematisieren, wobei das reflektierte Licht als Metapher für Erleuchtung und Wertschätzung der eigenen Individualität dient. Je nachdem, wo es hängt, verändert es seine Wirkung und erweitert die Aura des Raumes.

The title references the story of Pygmalion and Galatea, in which a sculptor’s love for his creation, a marble statue, brings it to life. The reflective technique used in this work creates a fascinating light dynamic, giving the impression that the painting has its own energy source. This unique visual experience opens up various interpretative possibilities, including the idea that an artist becomes so absorbed in their work that it becomes a source of self-reflection, much like Pygmalion’s love for his statue.

“Galatea” reminds us that art is always a reflection of ourselves. Our emotions and thoughts are projected onto the artwork, which becomes a canvas for our own stories. The work could also explore self-love and acceptance, with the reflected light symbolizing enlightenment and the appreciation of individuality. Depending on where it hangs, it changes its effect and expands the aura of the space.